Nezávislý režisér Darren Aronofsky

Světu filmového plátna propadl Aronofsky již jako malé dítě, kdy se rozhodl, že mu obětuje svůj nevšední talent. Jeho hvězda se začala rodit již při studiu na univerzitě Harvard, kde natočil své první pokusy. Svou cestu si zvolil jako nezávislý režisér, což byla nesnadná cesta, kvůli níž zanikl nejeden výborný projekt. Naproti tomu projekty, které prošly sítem problémů, se zapsaly zlatým písmem mezi klenoty nezávislé tvorby.

Muž mnoha tváří - Darren Aronofsky.

Pí 

Pí byl první celovečerní film mladého režiséra. Snímek je směsicí pocitů vyjádřených kamerou. Jednoduchý příběh o vnitřním světě a degradaci osobnosti, který je v tvorbě Aronofskyho opakujícím se motivem. Síla tohoto režiséra netkví ani tak v (bez pochyby kvalitním) ději, ale zejména v práci s kamerou a střihem. Právě tyto složky, doplněné impozantní hudbou Clinta Mansella, se staly pro jeho filmy určující. U některých scén budete mít doslova pocit, že vám praskne hlava (viz scéna se zrcadlem). K charakteristice filmu neoddělitelně přilnul Sean Gullette – neokoukaný herec, který s Aronofskym spolupracoval již z dob jejich studií na Harvardu. Pí je rozhodně film pro náročné diváky. Nenabízí vizuální efekty ani lechtivé erotické scény, zato vám poskytne dlouhý čas k přemýšlení a ve svém černobílém pojetí i kus z dob dávno minulých.

Sean Gullette.

Requiem za sen

Requiem za sen, druhý celovečerní film, představuje vrcholné dílo prozatimní tvorby. Film je natočen dle knižní předlohy a Aronofsky se zde opět zaměřil na vnitřní svět jedinců a jejich totální rozpad. Hlavním charakteristickým znakem snímku je střih a práce s kamerou. Aronofsky využívá "pro něj typických" střihových sekvencí, které dodávají filmu dynamiku a nevšednost.

Trailer: www.youtube.com/watch?v=lgo3Hb5vWLE

V hlavních rolích můžeme ve filmu vidět líbivou tvářičku Jareda Leto (Harry) v celé jeho mladistvě vyhlížející naivitě a průměrném herectví a fascinující krásku Jennifer Connely (Marion), která jakoby se náhodou objevila ve zkaženém světě drog a závislostí. Ty také vedou hlavní linii filmu. Velmi důležitým vedlejším dějem je příběh harryho matky Sary, kterou ztvárnila Ellen Burstyn, známá zejména ze starších filmů (Příští rok ve stejnou dobu, Alice už tu nebydlí). Herečka získala za svou roli několik významných ocenění a sama zhodnotila svůj výkon jako životní roli. 

Ellen Burstyn za svůj výkon ve filmu dostala řadu ocenění.

Aronofskeho další snímky se nesou v podobném duchu víceméně nezávislých filmů okořeněných ovšem zvučnějšími hollywoodskými jmény. Se vzrůstající popularitou si režisér již mohl vybírat mezi špičkami mezi herečkami a herci, ale nikdy nezapomněl dát svým stálicím alespoň malou roli.

Cestování vesmírem s Hugh Jackmanem a Rachel Weisz ve filmu Fontána.

Fontána (2006)

Velmi rozporuplný film s ještě rozporuplnějšími kritikami od zmatených diváků a škrobených kritiků. Fontána je bezesporu další film o nehynoucí lásce, ovšem nebyl by to Darren Aronofsky, aby do takového klišé nepřidal trochu mystiky, majských dějin a dokonce i cestování vesmírem a neudělal  velmi zajímavý kus, doprovázený brilantním soundtrackem. Právě hudba dodává filmu jakýsi další stupeň, který diváka dokonale pohltí a propustí ho až dlouho po skončení závěrečných titulků. Jako u většiny Aranofskyho filmů, i Fontána měla problém s financemi. Původně velkolepější projekt, který počítal s natáčením v exteriérech, hlavními hrdiny Bradem Pittem a Cate Blanchett a celkově větším obsazení, se po problémech s producenty musel spokojit s třetinovým rozpočtem a jiným obsazením (Rachel Weisz a Hugh Jackman). Vznikl tak film méně srozumitelný pro masového diváka, podle čehož se odvíjeli i následné kritiky. Režisér projekt okomentoval tím, že při sníženém rozpočtu mohl alespoň více vyniknout děj filmu a diváka nerozptylovali příliš velkolepé scény. Fontána je rozhodně zajímavý počin, který je záhodno si pustit v meditativní náladě se zapálenou vonnou svíčkou. Myšlenky o smyslu života a nesmrtelnosti vás jen tak neopustí.

https://www.youtube.com/watch?v=ihF_aXi-Huk

Wrestler (2008)

Snímek Wrestler neboli velký comeback Mickeyho Rourka představuje brutálně pravdivý život bývalé wrestlingové hvězdy 80. let, která se po mnohých pádech snaží kočírovat svůj nepovedený život a dostat se znovu do záře reflektorů. Realita a syrovost, která na vás z filmu dýchne v každé scéně, jakoby odrážela příběh milionů obyčejných lidských životů. Uhrančivá tvář Mickeyho Rourka byla vhodně vybrána snad proto, že opisuje jeho vlastní životní cestu plnou vzletů a četnějších pádů. Snímek je spíše dokumentem mapujícím úsek lidského života, a jak je Aronofskyho zvykem, prolézá i ty nejzazší a nejbolavější kouty lidské duše. Specifitou filmu je fakt, že mnoho dialogů a scén vznikalo přímo při natáčení. Jen tak mohlo vzniknout dílo s takovou dávkou autenticity. Wrestler nenabízí vzrušující podívanou ani kolosální happy end, asi právě proto, že je ze života.

Mickey Rourke musel v krátkém časovém období přibrat značnou část svalové hmoty pro roli wrestlera.

Černá labuť (2010)

Dosud poslední Aronofskyho dílo se již nese na vlně velkých hollywoodských trháků, ať už svým obsazením, nebo diváckou úspěšností. Systém Aronofskyho tvorby se ovšem nezměnil ani o píď. Tentokrát se z prostředí wrestlingu přesunul do křehčího a definitivně nebezpečnějšího prostředí baletních piškotů a ctižádostivých dívek. Příběh se odehrává na motivy Čajkovského Labutího jezera. Aronofsky tento světoznámý motiv posunul do jiné úrovně, když se rozhodl spojit imaginární svět s vnitřním světem hlavní hrdinky, kterou ztvárnila fascinující Natalie Portman. Hrůzostrašné scény jakoby přímo vycházeli z hlavy psychicky nevyrovnané baletky a my mohli kousek po kousku odhalovat její nejniternější obavy. 

Natalie Portman díky svým zkušenostem s baletem odehrála většinu scén sama.

Aronofskyho představa filmu je bezesporu odlišná od tvorby většiny současných tvůrců. Je to spojení nezávislosti tvorby (tudíž neorientování se na masového diváka) a obsazování herců s výjimečným nadáním, co dává Aranofskyho filmům nevšední náboj.

V příštím roce se můžeme těšit na další Aronofskyho film, tentokrát s biblickou tématikou o největší potopě světa. V hlavních rolích Noaha se představí Russel Crowe po boku s nádherou  Jeniffer Connelly. Z mladších herců a ostřílených matadorů sáhl režisér po Emmě Watson nebo Anthony Hopkinsovi. Spojení mystického příběhu o zkáze světa, jehož natáčením instinktivně prošla tropická bouře, jakoby předvídalo zrod dalšího pozoruhodného projektu v rukou režiséra Darrena Aranofskyho.